有名なところではX-JAPANの『ALIVE』という曲のイントロ部分で使っていたり、SEKAI NO OWARIが『Love the warz』で使用、またアニメ「名探偵コナン」では「ピアノソナタ月光殺人事件」において第1楽章と第2楽章が流れるシーンがありますし、フィギュアスケートの宇野昌磨選手が演技に『月光のソナタ』を使用していますね。, 19世紀にヨーロッパで創作され、当時の音楽雑誌に掲載されたものとして『月光の曲』という物語がありました。これは日本では尋常小学校の国語の教科書に1892年に紹介されています。 是非、下記ボタンをクリックし、紹介記事をご覧ください！ 古典派時代はピアノの性能が飛躍的に発展した時代。 by　カール・ツェルニー（ベートーベンの弟子）, このような評価があったのでベートーベンの死後、『月光』と名付けられていたる出版物に使われることになりました。 今をときめくクラシックアーティストのCDを多く聴きたいならAmazon Music Unlimitedに入会すれば本サイトでご紹介している比較的最近リリースされたアルバムでも聴ける可能性があります。 © 2020 こまるほまるの間 All rights reserved. ワルツなどと並んで有名なショパンの「ポロネーズ」。ポロネーズとはいったいどんな意味があるのでしょうか。また、ショパンのポロ... ショパンのノクターンはロマンティックで美しいメロディーの曲が多く、映画やテレビでもよく使われていますね。ここではノクターン... ピアノの詩人と名高いショパン。ショパンの「雨だれの前奏曲」は美しいメロディでとても人気の曲です。今回は雨だれの前奏曲の難易... ピアノやクラシックに触れていれば必ず通るショパンの曲。ショパンは名曲と言われる曲をたくさん世に送り出した偉大なピアニスト、... 「幻想即興曲」はショパンのピアノ曲の中でもとても人気があり、多くの人に知られている名曲です。幻想即興曲が弾ければカッコいい... 「バロック音楽」とは一体いつの時代の音楽のことをいうのか、また、音楽的な特徴はあるのでしょうか？こちらではバロック音楽につ... ピアノ曲でよく耳にするソナタ。ソナタの楽章の中ではソナタ形式という展開で作られている場合があります。今回はソナタ形式とはど... 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本アルバムはAmazonプライム会員なら無料で聴けますので会員の方ならまずはこのアルバムを聴いてみると良いでしょう。. しかし... 美しい音楽を私たちに届けてくれるオーケストラ。バイオリン、チェロ、フルート、トランペットなど様々な楽器が使われています。オ... 世界の名だたる指揮者をランキングにしたら、1位は誰になるのでしょうか？オーケストラや合唱、吹奏楽などで重要な役割を担ってい... 『惑星』は、英国の作曲家グスタフ・ホルストが作曲した組曲で、ホルストの代表曲と言われています。７つの惑星の名のついた曲で構... オーケストラやピアノ曲など多くの名曲を生み出すベートーヴェンの代表曲の一つともいえるおなじみの交響曲第5番。日本では「運命... ピアノやクラシック音楽にそれ程詳しくない人でも、名前はもちろん、曲の一部は聴いた事があるであろうベートーベン。数多くの名曲... クラシックコンサートに行くならコレを押さえて！事前準備して恥ずかしくない振る舞いを. ベートーベンのピアノソナタは作曲時に所持していたピアノの音域の広さを最大限に引き出そうとした傾向があります。 ピアノソナタ第14番嬰ハ短調 作品27-2 『幻想曲風ソナタ』（"Sonata quasi una Fantasia"）は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1801年に作曲したピアノソナタ。『月光ソナタ』という通称とともに広く知られている。, 1801年、ベートーヴェンが30歳のときの作品[1]。1802年3月のカッピによる出版が初版であり[2]、ピアノソナタ第13番と対になって作品27として発表された[3]。両曲ともに作曲者自身により「幻想曲風ソナタ」という題名を付されており[4]、これによって曲に与えられた性格が明確に表されている[2]。, 『月光ソナタ』という愛称はドイツの音楽評論家、詩人であるルートヴィヒ・レルシュタープのコメントに由来する。ベートーヴェンの死後5年が経過した1832年、レルシュタープはこの曲の第1楽章がもたらす効果を指して「スイスのルツェルン湖の月光の波に揺らぐ小舟のよう」と表現した[5][6]。以後10年経たぬうちに『月光ソナタ』という名称がドイツ語や英語による出版物において使用されるようになり[7][8]、19世紀終盤に至るとこの名称が世界的に知られるようになる[9]。一方、作曲者の弟子であったカール・ツェルニーもレルシュタープの言及に先駆けて「夜景、遥か彼方から魂の悲しげな声が聞こえる」と述べている[3]。このように『月光ソナタ』の愛称と共に広く知られる以前より人々の想像を掻き立て、人気を博した本作であったが、ベートーヴェン自身はそのことを快く思っていなかったとされる[5]。なお、後述の尋常小学校の物語が引用されることがあるが、作り話である。, 曲は伯爵令嬢ジュリエッタ・グイチャルディに献呈された[1]。ベートーヴェンはブルンスヴィック家を介した縁で自らのピアノの弟子となったこの14歳年少の少女に夢中になる[注 1]。1801年11月16日に友人のフランツ・ベルハルト・ヴェーゲラーへ宛てた書簡には次のようにある。「このたびの変化は1人の可愛い魅力に富んだ娘のためなのです。彼女は私を愛し、私も彼女を愛している。（中略）ただ、残念なことには身分が違うのです」[1]。その後、グイチャルディはヴェンゼル・ロベルト・フォン・ガレンベルクと結婚してベートーヴェンのもとを去っていく。この献呈は当初から意図されていたわけではなく、グイチャルディにはロンド ト長調 作品51-2が捧げられるはずであった。しかし、ロンドをヘンリエッテ・リヒノフスキー伯爵令嬢へ贈ることが決まり[注 2]、代わりにグイチャルディへと献呈されたのがこのソナタであったようである[1]。なお、ジュリエッタはアントン・シンドラーの伝記で「不滅の恋人」であるとされている。, 曲の内容は『幻想曲風ソナタ』という表題が示すとおり、伝統的な古典派ソナタから離れてロマン的な表現に接近している[4]。速度の面では緩やかな第1楽章、軽快な第2楽章、急速な第3楽章と楽章が進行するごとにテンポが速くなる序破急的な展開となっている。また、形式的にはソナタ形式のフィナーレに重心が置かれた均衡の取れた楽章配置が取られ[12]、情動の変遷が強健な意志の下に揺るぎない帰結を迎えるというベートーヴェン特有の音楽が明瞭に立ち現われている[2]。, 本作はピアノソナタ第8番『悲愴』、同第23番（熱情）と並んで3大ピアノソナタと呼ばれることもある。, 三部形式[1]。『月光の曲』として非常に有名な楽章である。冒頭に「全曲を通して可能な限り繊細に、またsordinoを使用せずに演奏すること」（Si deve suonare tutto questo pezzo delicatissimamente e senza sordino.）との指示がある（譜例1）。「sordino（弱音器）」とは「ダンパー」のことを指すとされ、冒頭の指示は現代のピアノにおいては「サステインペダルを踏み込んだ状態で」と解釈される[3][12]。, 序奏に続いてA主題が提示される（譜例2）。途切れることのない3連符の上に出される符点リズムの旋律は、葬送と関係するという見方もある[12]。, 中間部が譜例2から始まるとやがて旋律的要素は影をひそめ、3連符の音型が緩やかに弧を描きつつ高音へ昇って降りきたり、その後譜例2の再現を行い、その途中からはホ長調でA主題の旋律が始まり、譜例3(B主題)も続いて嬰ハ長調(? 【難易度と解説】ショパン エチュード作品25（エオリアンハープ / 蝶々 / 木枯らし / 大洋 etc.）, 【難易度と解説】ショパン エチュード作品10（別れの曲 / 黒鍵 / 革命 etc.）. 第8番「悲愴」 Op.13: 第一楽章: Lv.5 ★★★★★ 第二楽章: Lv.2 ★★ 第三楽章: Lv.3 ★★★ 第14番「月光」 Op.27-2: 第一楽章: Lv.1 ★ 第二楽章: Lv.2 ★★ 第三楽章: Lv.4 ★★★★ 第23番「熱情」 Op.57: 第一楽章: Lv.5 ★★★★★ 第二楽章: Lv.4 ★★★★ 第三楽章: Lv.6 今回はベートーベンの『月光』をご紹介します。 32曲あるベートーベンのピアノソナタの中でも有名な曲です。 特に第1楽章は有名でクラシック好きでなくても何処かで聴いたことがある曲と思いますが・・・。 第1～3楽章を通して聴いたことがある人は少ないかも知れません。 でも聴きたい曲をCDで購入したら結構なコストになります。, しかしAmazonプライム会員なら安価な年会費でかなりのクラシック音楽を堪能することができます。 今回、ご紹介する月光はウィーン・ワルター製のピアノを使っていた時期です。 しかし難しいのは第2楽章、3楽章で、1楽章だけでしたらそんなに難易度は高くありません。中級くらいのテクニックがあれば、練習をすれば弾けるものだと思います。, 『月光』『月光のソナタ』というのは実はベートーベンがつけたものではありません。この作品は元々はベートーベン自身によって「ピアノソナタ第14番嬰ハ短調 作品27-2 『幻想曲風ソナタ』」と名づけられていました。 『月光』はベートーベンの曲の中でも有名な曲ですし、クラシックに馴染みがない、という方にもメロディーは馴染みがあるものかと思います。こちらではベートーベンの『月光』を深く解説。曲の背景やタイトルの由来、難易度をまとめている他、おすすめのCDもご紹介しています。, ベートーベンの『月光』は特にクラシックピアノに詳しくなくても、ご存知の方は多いと思います。この『月光』はベートーベンが1801年に作曲したもので、第1楽章から第3楽章まであります。 ベートーベンの意向ではないんですね・・・。, 確かに曲のイメージ（特に第一楽章のはじまり）は美しいメロディですがもの寂し気な感じで「夜」というイメージにはピッタリですね。, ３大ピアノソナタと呼ばれるだけあり映画・テレビにも良く使われます。 あらすじとしては、ベートーベンが月の夜に街を散歩していると、とある家の中から綺麗なピアノの音が聴こえてきてきます。見るとそれは盲目の少女が弾いていたもので、とても感動したベートーベンはその気持ちを即興で演奏した、というもの。それを元にして書き上げたのが『月光のソナタ』である、というものです。 気を衒わず、確かな表現力でベートーベンの3大ピアノソナタを表現するところは流石は大御所って感じです。 再現部は第1主題の再現後に経過句を省略して(推移無し・確保無し)、主調のままの嬰ハ短調で第2主題(譜例7)の再現を行い[15]、譜例8もこれに続くが、譜例8の途中の部分からは、旋律が提示部と同じ形ではなくちょっとした変奏が求められている。コーダは規模の大きな堂々たるもので、まず譜例6に始まり減七の和音がフェルマータを付されて引き伸ばされる。続いて譜例7が扱われると、およそ3オクターブを駆け巡るアルペッジョが吹き荒れる。カデンツァ風のパッセージを経て一度アダージョに落ち着くものの、すぐさま元のテンポに復帰して提示部コデッタに現れた旋律を出す[15]。最後は両手のユニゾンでアルペッジョを奏し、フォルテッシモの主和音が全曲に終止符を打つ。, 日本では戦前の尋常小学校の国語の教科書に、「月光の曲」と題する仮構が読み物として掲載されたことがあった。, この物語は19世紀にヨーロッパで創作され、愛好家向けの音楽新聞あるいは音楽雑誌に掲載された。日本では、1892年に上梓された小柳一蔵著『海外遺芳巻ノ一』に『月夜奏琴』という表題で掲載された[16]。『月夜奏琴』を口語調に書き直したものが『月光の曲』である。, ベートーヴェンが月夜の街を散歩していると、ある家の中からピアノを弾く音が聞こえた。良く見てみるとそれは盲目の少女であった。感動したベートーヴェンはその家を訪れ、溢れる感情を元に即興演奏を行った。自分の家に帰ったベートーヴェンはその演奏を思い出しながら曲を書き上げた。これが「月光の曲」である。, 選帝侯ソナタ - ソナチネ - 第19番 ト短調 - 第20番 ト長調 - 第1番 ヘ短調 - 第2番 イ長調 - 第3番 ハ長調 - 第4番 変ホ長調 - 第5番 ハ短調 - 第6番 ヘ長調 - 第7番 ニ長調 - 第8番 ハ短調『悲愴』 - 第9番 ホ長調 - 第10番 ト長調 - 第11番 変ロ長調 - 第12番 変イ長調『葬送』, 第13番 変ホ長調『幻想曲風ソナタ』 - 第14番 嬰ハ短調『月光』 - 第15番 ニ長調『田園』 - 第16番 ト長調 - 第17番 ニ短調『テンペスト』 - 第18番 変ホ長調 - 第21番 ハ長調『ヴァルトシュタイン』 - 第22番 ヘ長調 - 第23番 ヘ短調『熱情』 - 第24番 嬰ヘ長調『テレーゼ』 - 第25番 ト長調『かっこう』 - 第26番 変ホ長調『告別』 - 第27番 ホ短調, 第28番 イ長調 - 第29番 変ロ長調『ハンマークラヴィーア』 - 第30番 ホ長調 - 第31番 変イ長調 - 第32番 ハ短調, Piano Sonata in C sharp minor 'Moonlight', Op 27 No 2, Andras Schiff lecture recital: Beethoven's Piano Sonata Op 27 no 2, https://ja.wikipedia.org/w/index.php?title=ピアノソナタ第14番_(ベートーヴェン)&oldid=79488248. 特に第1楽章は有名でクラシック好きでなくても何処かで聴いたことがある曲と思いますが・・・。 32曲あるベートーベンのピアノソナタの中でも有名な曲です。 『月光』『悲愴』『熱情』び『ワルトシュタイン』を含めて4大ピアノソナタとしてます。 現在においてマルタ・アルゲリッチ、ポリーニと並び、最高峰と... 今回は盲目の天才ピアニスト辻井伸行さんのご紹介です。 しかしベートーベンの死後、ドイツの音楽評論家で詩人でもあるルートヴィヒ・レルシュタープがこの第1楽章を示して「スイスのルツェルン湖の月光の波に揺らぐ小舟のよう」と表現したことが発端となり、『月光のソナタ』という呼び方が定着していくようになりました。 ともかく指のテクニックが重要なので十分指をならしてから挑みましょう。ゆっくり丁寧に、ミスタッチのないように弾けるようになってからテンポをあげていってください。, 「ミスター・ベートーベン」とも呼ばれた、ロシアのピアニスト、エミール・ギレリスによる演奏のものです。『月光』の他、『熱情』、『悲愴』と、三大ソナタが一気に楽しめる1枚となっています。ギレリスのピアノはとてもおすすめですよ。, ポリーニもまた、ベートーベンの曲といえば、で挙がるピアニストの1人です。こちらのCDはベートーベンのソナタ全32曲が収録されているもので、多少価格もはりますが、とても充実した、聞きごたえのある内容となっています。ベートーベンのソナタを堪能したい！という方にはおすすめです。, こちらでは、ベートーベンの『月光』について、楽曲の背景やタイトルの由来、そしておすすめの動画やCDなどをご紹介しました。 三連符が続きますがこれはあくまで伴奏部分なのでメロディーを響かせるようにし、三連符のほうは静かに弾くようにしましょう。荘厳な雰囲気になるようにしたいですね。, 第2楽章は第1楽章とはうってかわって、明るくはねるような旋律が特徴の曲です。スタッカートとレガートの部分の繰り返しが少々弾きづらいかもしれませんが、慣れてリズムをつかんでくると弾けるようになってきます。シンコペーションが特徴でもありますが、このリズムに早めに慣れることも必要ですね。 © 2020 こまるほまるの間 All rights reserved. どうも、 ピアノ部部長、音大生のこうきです。本日はベートーヴェン作曲の「ピアノソナタ第14番Op.27-2(幻想風)」こと「月光ソナタ」の弾き方を解説します。, ↑↑宇野昌磨選手の平昌オリンピック2018のフリーの演技、なぜか画像が表示されない…(見られないかも), 「月光ソナタ」と言えばフィギュアスケートの王子、宇野昌磨選手の前シーズン(2018-2019)のフリープログラムで使われた作品です。, 音楽をやる者からフィギュアスケートを見ると「ここで跳ぶ？なんか変じゃね？」という場面が多いのですが、宇野昌磨選手は「月光ソナタ」の盛り上がり方を熟知してプログラムを構成していました。, 「月の光」という曲はドビュッシーやギロックが書いていますが「月光」はあまり聞きません。そもそも「月光」とはベートーヴェンが付けた名前ではないのです。, ベートーヴェンの名前付きソナタは「田園」や「熱情」「告別」などがありますが、本人がつけたのは「悲愴」のただ1つなのです。, しかし、ベートーヴェンは前作のソナタ第13番Op.27-1と一緒に「幻想風ソナタ」とは書いているので、何かしらの情景を思い浮かべて作曲したのかもしれませんね。, ベートーヴェンが名付けていないといっても「月光」はあまりな有名すぎる名前なので「月光」を1つの解釈に取り入れて書いていきます。, 第1楽章は嬰ハ短調で、暗黒な雰囲気がします。ベートーヴェンのハ短調はもっと直接的な悲劇が感じられますが、嬰ハ短調はより客観的な悲劇だと思います。, そんな暗黒の中にも後述する「ナポリの和音」という「月光」が現れます。曲中何度か出て来ますので、ここで光を差して下さいね。, 同じ嬰ハ=変ニの調ですが、こちらは長調になります。暗黒の世界から一転、舞曲のような雰囲気に様変わりします。しかし表記はAllegrettoなので舞曲に固執する必要はなさそうです。, 第1楽章とのギャップがあまりにも激しい軽やかで可愛い雰囲気ですが、ここにはベートーヴェンの策略があるのです。, この形式をベートーヴェンはぶち壊したかったのでしょう、この作品はこんなテンポになっているのです。, そう、だんだん速くなるように作られているのです。ベートーヴェンは非常に計算高い作曲家ですね。, 言わずと知れた難曲の「月光」第3楽章。当時はモーツァルトが確立した、作品を有機的にまとめる方法の「主題労作」が流行っていたので、第1楽章の分散和音という要素を用いて、この第3楽章も書かれています。, まさかあの第1楽章がこんな激流に生まれ変わるとは誰も予想しません。ここでいう「主題労作」のわかりやすい説明はベートーヴェン作曲の交響曲第5番Op.67「運命」の第1楽章でしょう。, この第1楽章は、例の「だだだだーん」のリズムでほとんどが形成されているのです。果たして「だだだだーん」は何回出てくるでしょうか、数えてみてくださいね。, 「月光」第1楽章は、テクニック的に難しいところはほとんどありません。甘く見てしまいますが、こういう作品は音楽的なことに目を向けましょう。, この作品の肝はレガートです。ペダルなしでも非常に滑らかに弾くには鍵盤の底を流れていくような支えが必要です。あくまでペダルは補助、あまり使いすぎると倍音が多すぎて「月光」が歪んでしまうのです。, 練習方法はとにかく支えを作りつつレガートをし、その感覚を養うことに尽きます。大変に見えますが、1度覚えれば他の作品でも使えますので、ぜひマスターしましょう。, その際「音量が小さくならない」と思う方もいるかも知れません。しかし、音量が小さいまま支えのあるレガートを作ることはできるのです。もともとゆっくりの作品ですが、さらにゆっくり練習してみましょう。, 普通に弾けばこのようなリズムになるのが当たり前です。しかし、本当にこれで良いのでしょうか？, 実は、付点のリズムと3連符が同時に奏でられる場合、付点のリズムは3連符の3つ目の同じタイミングで弾く、という原則がショパンの時代まであったそうなのです。, しかし、これには例外があるのです。テンポがゆっくりな作品や、近代の作品は、同時に演奏してはいけないのです。時代や作曲家によって異なります。, この作品はどう演奏すべきか、でもベートーヴェンの頭で鳴っていた音は1番最初に提示した約9割の方のリズムなのかもしれませんね。, この作品はそんなに難しくありません。が、あまり簡単だと思い込んでいると暗譜がぶっ飛んでしまう可能性があるのです。, 私も出演したコンサートで、ゲスト演奏のピアニストがこの「月光ソナタ」を演奏したのですが、なんと第1楽章で暗譜がぶっ飛んでしまい、超短縮バージョンで終わってしまいました。, ↑↑さっきの ValentinaLisitsaのリストの死の舞踏(ソロバージョン), この作品ははっきり言ってめんどくさいです。だってなんとなくこの作品適当なんですよね。, ベートーヴェンの後期のソナタ第31番Op.110の第2楽章を聞いてみてください。どうしてこのような適当な作品を出してしまうのでしょうか。私には訳が分かりません。, (作品が嫌いなのは大抵作品をよく聞いていない証拠なのでみなさんはよく聞きましょう、私もよく聞きます。), 冒頭からやばい感じが溢れ出ている第3楽章ですが、ここはやはり難しいです。こうすれば弾ける、という1つの明確な指針はないので、あくまで参考にお読みくださいませ。, 少なくとも必要なのは、和音の理解です。音大生であれば当然ですが、楽典が弱い方はなかなか感じづらいのです。きちんと説明しますので、ご安心くださいませ。, これは「月光」第3楽章をより簡単に表したものです。ここでご理解頂きたいのは、和音の音は3つしか無いということです。3つの音がどんどん上に積み重なっていくだけなのです。, これはベートーヴェンのピアノソナタ第21番Op.53「ワルトシュタイン」の第2主題の前に、逆の形で現れるのと同じです。, この「和音の展開」は、普段の基礎練習に取り入れることが出来るので、画像だけ置いておきますね。3和音、4和音で可能です。(コルトーのピアノメトード参照), みなさま、ナポリの和音というのをご存知でしょうか？いや分からねーよという声が聞こえましたので、こう見えて音大に通うこうきがご説明いたします。, まず文章で解説しましょう。ここで和声学の話題を出すと前提知識が大量に必要になるのでこの教え方はイレギュラーですが、結果的にナポリの和音です。, さて、噛み砕いて「月光」を例にご説明いたします。まず主音とは「月光」の調、嬰ハ短調の「嬰ハ」、つまりド♯の音です。, そのド♯の半音上の音、つまりレの音を主音とする長調の和音ですから、ニ長調の和音となるのです。, いやこれはどうしても調性がはっきり分かる方でないと分からないので、感覚でもいいので光が差しそうな部分に気を付けて弾いてくださいね。, 「月光」とはベートーヴェンが名付けた標題ではありません。しかし、曲中の「ナポリの和音」に月光は差します。また第1〜3楽章を通してテンポがどんどん速くなるのも、「月光」の特徴です。, 難関は第3楽章です。しかしストラヴィンスキーの「ペトルーシュカからの第3楽章」とか、バラキレフの「イスラメイ」、ゴドフスキーの「ショパンエチュードによる53の練習曲集」よりは簡単なので、みなさま頑張って下さい。, 音大生のこうき

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